校本研修个人划重点：音乐教学操作中的成长与反思
引言：校本研修带来的诚实收获
作为一名音乐教师，参与校本研修的这段时刻让我深刻体会到”在课堂中发现难题，在研讨中难题解决”的价格。记得第一次公开课《彩色的中国》展示时，组内老师们诚恳的建议让我恍然大悟——原来音乐课不是简单地教唱歌，而是要在感性体验和理性聪明间找到平衡点。这样的校本研修经历，给我的教学带来了哪些具体改变？下面就来分享我的个人拓展资料。
教学设计的优化之路
校本研修最直接的帮助就是改进了我的教学设计。最初我认为必须先把附点节奏、休止符等聪明点拆解清楚，学生才能唱好歌曲。但通过研讨发现，音乐课如果变成纯粹的节奏训练，反而失去了艺术感染力。现在我会设计”听旋律找节奏特点””对比演唱体验休止符影响”等活动，让学生在音乐体验中天然掌握聪明。这种转变让课堂既保持了音乐性，又落实了教学重点，学生参与度明显进步。
课堂操作的三个关键突破
在校本研修的持续反思中，我逐渐把握了音乐课堂的三个关键：
1. 以体验代替讲解——用律动、画旋律线等方式替代枯燥的学说灌输
2. 用难题引导思索——”这句为什么要弱起？”比直接讲授更有效
3. 平衡艺术与技术——确保每节课既有审美熏陶，又有技能提升
特别是熊老师提出的”以活动为载体，以体验为中心”的理念，让我在设计《春晓》单元时，加入了古诗吟唱、打击乐伴奏等环节，学生反馈超出预期。
团队协作的意外收获
校本研修不仅是个人成长，更是团队聪明的碰撞。记得讨论”是否必须单独解决节奏难题”时，不同教龄老师给出了截然不同的方案。这种专业对话打破了我作为新教师的思考局限，现在备课前我都会主动请教同事：”这个环节无论兄弟们觉得怎么设计更有趣？”集体的经验让我的教学少走了很多弯路。
小编归纳一下：持续研修才能持续进步
回顾这段时刻的校本研修，从最初的紧张开课到现在的从容研讨，我不仅收获了实用的教学策略，更建立了终身进修的觉悟。每次听课评课就像一面镜子，照出我需要改进的地方。未来，我会继续把研修所得转化为课堂操作，让每一节音乐课都成为学生审美成长的高兴时光。教学之路还长，但有了校本研修这个”专业助推器”，我相信自己能走得更稳更远。
